第二百三十六章 折翼（1 / 2）

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《恐惧斗室》剧组。

一张浴室游戏的草图用红色的胶布贴在瓷砖墙壁上，黑色线条勾勒出一幅很浮夸、吊诡的不对称构图。

最引人第一眼注目的就是这张画正当中，一位尸体趴在血泊中，鲜艳的刺眼。

“叮——”

也许是瓷砖过于滑，画纸三个角瞬间撕开，整张故事稿猛地垂下，在空中摇荡。

剧组的工作人员瞥了一眼画纸，忍不住地挪开目光，各个心有余悸。

不远处的剧组核心地带，摄像吊臂正在重新组装，摄像组的每个工作人员都面露紧张，目光涣散，一脸后怕。

“祖哥？”

邱立涛扎着马尾，紧张的回头望了眼抱着双臂站在他身后的吴孝祖。

冷冷的目光淡漠地扫了邱立涛一眼，对方立马闭嘴，转头连忙去监督摄像机吊臂的安置组装。

整个剧组充斥着一股紧张、拘谨、神经紧绷的气氛。

一个小时前……

……

《恐惧斗室》开机现场。

四方桌上布满贡品，香炉檀香袅袅，整个现场气氛热烈。一早开工还未来得及食早饭的工作人员齐齐哄抢供桌上的贡品，沾沾喜气。

“大吉大利，开机顺利！”

邱立涛笑容洋溢的一把扯掉披在摄像机身上披着的“红袍”，随着鞭炮“送（悚）神”噼里啪啦的震天响起，《恐惧斗室》电影也正式结束了开机拜神的仪式。

吴孝祖与徐尅两人对视一笑。

一个善于构图、光线、空间感，最喜欢用镜头来阐述因果宿命，塑造出强烈的个人独立风格。

一个极为喜欢天马行空，营造出悬疑感，运用平行镜头来展现画卷般的独特美感。

两个人南辕北辙，却又都有一颗商业导演的心。这一次仓促的临时合作，双方也抱着很大的期待。如果可能，不排除两个工作室之间的合作。

钱途远大！两个不纯粹的人，都是新浪潮中特别浪的那一个。

“《恐惧斗室》各部门试音，哆来咪发收啦西哆，哆西啦收发咪来哆……”

场务叶炜信拿着对讲机唱了一组音色极好，音准极正的音符，再加上颇有的几分姿色，如果出道下海做一个偶像，倒也是一个谋生。

长发披肩，男装大佬邱立涛认真的盯着威亚上挂着的摄像师。

为了让镜头更灵活，吴孝祖与徐尅一起决定了这种拍摄方法。摄像师吊威亚方便镜头旋转拍摄，同时也灵活多变，很适合这种强调镜头和气氛的恐怖感官电影。

既然吴孝祖选择拍摄《恐惧斗室》，自然也要懂得取舍，港岛或者亚洲观众，并不一定会买账欧美流行的血浆片。所以，如何平衡血浆与气氛，让意识流与感官流平衡在一个支点上，这值得吴孝祖与徐尅两人来发挥各自的创作力。

也幸好，两人一个是阅片无数，一台电脑就能撑起最少15家下海杀“鲸”网站片源，一个是正处在人生的创造巅峰，可以有精力和脑力去碰撞、创作。

如果换做后世的徐老怪，吴孝祖就不敢恭维了。

摄像师吊威亚，这种方式最早谁发明的无法考证，但这种方式，在房事龙的电影中最经常的使用。

所以，龙叔的电影剧组，摄像师轮换是全华语电影圈轮换最频繁的剧组。

几个壮汉拽着绳索，操控着威亚意动，上边的摄像师朝着下边的工作人员打开—合上—打开—合上双腿，下边的邱立涛仰着头收到强烈信号，这才习惯性的圈出一个圈围不超过10粗细的ok手势。

各个部门透过喊话或手势一一回复。

港岛剧组的条件本就简陋，对讲机这种器材在80年代的港岛剧组只有一些大制作电影的剧组才会使用，至于耳麦……房事龙旅美后，才第一个在华语圈的剧组开始使用。

华语电影圈的简陋是后世很多认难以想象的。

电影不是高科技，土法炼钢的事情华语电影人没少使用。个中翘楚就是吴孝祖身旁前进好几步的徐先驱。

“《恐惧斗室》一场一镜，action——”

徐尅用摸完羊咩胡子的手轻轻一挥，卷弯弯的黑色线头塞在指甲盖内，随风飘逸，散发着桀骜不逊的非凡气质。

从这一点看，徐尅属实是一位上厕所遛鸟，却不喜欢洗手的男人。

他的手一挥，黑线往北飞……他看了眼趴在血泊中的“替身”，主动上前示意暂停拍摄，走上前去给替身尸体“讲戏”。其他戏，尸体并无所谓，但《恐惧斗室》不同。

全剧组，哪怕是周闰发、梁镓辉这两位绝对的主演都未曾拿到详细的整部剧本，甚至最后25页剧本他们压根就没看到。对于结局和戏份，他们也是一头雾水。甚至，他们对于影片都还处在懵逼状态。

电影剧本本就是零散句子，简单的词汇描述出心理状况，更具体的表达则需要演员自我去体会。

后世，小鲜肉表达不到位……可能是语文不及格，想象力不够丰富，智商上有缺陷。因此，那些抨击“”敬业、人品有问题的甜豆腐脑的异端们，全都是居心不良。

所以，请尊重脑残和脑残粉们。因为，脑残在这个社会上，理应得到理解和关心。

周闰发扮演的医生脚上扣着锁链坐在墙角，

“你趴着的姿势要这样——”徐老爷讲戏确实专业，直接趴在地上，做起示范。

后世，《神都龙王》他给杨天宝讲床戏，天宝接受访问的时候对记者很认真的说：“他那眼神太媚了，我试着去学，根本不行！”说的是理直气壮，让旁边徐老怪只能礼貌笑回应。

“嘎吱——啊！！！”