第二百七十一章 耍戏霸架子还是表演方法？（2 / 2）

现在这种用做陶艺，十指交叉，在房间里拥抱，旋转，各种暗示和隐喻的镜头，就能让女性观众非常满意的话，不如就停留在这里，不要拍摄更多的卧室内的激情戏了。</p>

那样，说不定还会把整个电影的格调拉低。</p>

“行，我完全同意”，林赛·多兰相信罗纳德的判断，“不过，你能不能不告诉他们，然后让他们还是照着剧本演……”</p>

……</p>

得到了林赛·多兰的支持以后，罗纳德果断的舍弃了卧室内的戏份。视觉艺术可以有高段位的表现方式，他相信自己这样的处理，要比裸露的激情更加能够激发出观众的欣赏。</p>

他没有答应林赛·多兰，还让不知情的演员继续演。</p>

相反，他通知乌比·哥德堡，开始影片第二幕的拍摄。</p>

莫莉和萨姆去百老汇看戏剧，回来的路上，被一个抢劫犯持刀抢劫，为了保护莫莉，萨姆被刺死。这一段会在拍摄的最后一周，去纽约外景实拍。</p>

现在在洛杉矶的摄影棚内部，拍摄的影片后续情节里，帕特里克·施维茨扮演的萨姆，就一直要以鬼魂的面貌呈现了。乌比·哥德堡扮演的灵媒也在这一幕上场。</p>

因为萨姆作为鬼魂，无法和人类产生交流，他摸东西会自动穿过去，什么也碰不到。说话也没有人能听见。只有乌比·哥德堡扮演的灵媒，不知道为什么可以听到他说话。</p>

因此，哥德堡的那个角色奥德梅，就会成为萨姆和现实世界的媒介，代替他去完成最后的心愿，保护莫莉，不被“好友”卡尔欺骗。</p>

“他的妆容，要更加白一些，这样观众会在视觉上把他和正常人区分开。”罗纳德对化妆师交代对帕特里克·施维茨的妆容要求。</p>

“你们多用一些正光，我需要一些惨白……”然后他又和灯光团队交代。</p>

“你们对地面标志的处理，要拍照存档，然后每场都要尽量保持施维茨的位置一致……”最后是和摄影机团队的交代。</p>

萨姆的鬼魂的场景，很多都要引入视觉特效，有的时候同一个场景，还需要拍摄不同的条数，使用类似多重曝光的技术，来让萨姆凭空出现和消失，这都需要精准的定位。</p>

现在在实拍的时候，处理的越小心，后续的对齐和特效环节，就越节省人力和时间。达成的效果，也会越好。</p>

但是大家都没有经验，所以罗纳德也只能粗略的做好准备，然后竖起两根手指交叉，祈祷一切顺利。</p>

……</p>

“Action！”</p>

帕特里克·施维茨坐在了一个内部布景是降灵会的圆桌旁边的椅子上。乌比·哥德堡穿着一套有着金色的流苏的上衣，正在那里装神弄鬼。</p>

她扮演的是一个假的通灵师奥德梅，她欺骗客户，靠的是冷读术这种话术。</p>

比如说，一位寡妇来，求她死去的丈夫降灵在奥德梅身上，她要问一下一份重要的保单放在哪里。</p>

奥德梅就神神叨叨地说一大堆降灵的准则，天国的人很多，要看他的亡夫是不是会注意到这里他的妻子的要求。</p>

奥德梅说感觉到了她亡夫的振动，这位寡妇就自动说了她丈夫的名字——胡利奥。</p>

奥德梅在说他很英俊……不英俊也不要紧，胡诌天堂的人都会变美……</p>

而帕特里克·施维茨演的鬼魂，就在旁边负责插科打诨，说奥德梅的各种不靠谱，反正也没有人听到。</p>

“真是胡说八道……”施维茨说出了台词。</p>

“谁在说话？谁在说话？胡利奥吗？”乌比·哥德堡站起来，惊奇地向空无一人的地方大声问道。</p>

“难道你能听到？你能听到我吗？”萨姆发现好像奥德梅能够听到自己的吐槽。</p>

“Cut！”</p>

“我们再来一遍……”，罗纳德发现乌比·哥德堡撞了一下椅子，这个意外处理的不错。他让摄影指导再来一遍，这样方便剪辑，也在用一种比较保守的演法，做保险。</p>

“Action！”</p>

“真是胡说八道……”施维茨还是那句台词。</p>

“啊……”乌比·哥德堡突然大叫一声，蹲在椅子上，抱着自己的双肩，“谁在那里说话？谁在说话？”</p>

“Cut!”</p>

罗纳德非常惊奇，第二条，乌比·哥德堡的表演方法和第一条完全不同。他没有叫停，而是让她自由发挥。演员有的时候灵感迸发，会有比第一条更佳的表现。</p>

“很好，我们再来一遍……”，罗纳德美滋滋地想，乌比·哥德堡的演技真的很强，怪不得施维茨强力推荐。</p>

“Action！”</p>

“真是胡说八道……”</p>

“谁在那里说话？”</p>

第三条，乌比·哥德堡的演法和前两次又不一样，她站起来，朝着空档走去，好像她认为是个助理在那里吐槽，要坏自己的饭碗，找出来等好好的教训一番。</p>

“Cut！”</p>

罗纳德还是满意的，每次不同的演法，让对戏的施维茨每次都有全新的刺激，这样他每次的表演，也都非常的真实和原创。</p>

这是典型的表演大师的方法，每次都不同，每次都合理，能够充分的调动合作的演员，作出最好的表演。</p>

唯一不足的地方呢，就是乌比·哥德堡每次前进的方向，速度，和快慢都不一样，这样是很难剪辑的。</p>

罗纳德终于体会到，沃尔特·默奇提醒他的，演员原创性太强，戏太好对电影拍摄来说也不完全是好事的含义。</p>

而且，这样演，对视觉特效也是凭空加大了很多的难度。每次的动作都不一样，他们很难找准定位。</p>

“你能不能重复一下前几次的演法？”，罗纳德过去，和乌比·哥德堡聊。</p>

“亲爱的导演，我很想听你的，但是我每次的表演都是发自内心，独一无二的。我演完也就马上忘记了，每次我的情绪也都不一样，没办法重复我的表演。”</p>

“嘶……”，罗纳德撇嘴。这是耍戏霸，要给自己一点颜色看看，还是真的她拍戏就是这样的习惯呢？</p>

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