第九章，色彩静物，型不准（1 / 2）

姜哲把画板和调色盒放在地上，用画具箱支撑画板，腾出双手拿着画笔、擦笔布调色板。</p>

他面对的这组静物，有玻璃啤酒瓶，蓝色瓷瓶，白菜、洋葱和几个水果以及深色衬布。</p>

经过观察一番，考虑好构图，用中号的马毛画笔蘸着稀释的生褐色，直接起稿。</p>

排笔侧用轻划，可以画细线；用力压下，可以画粗线。这样的起稿方式，可以更好概括形体，偶尔出现的飞白笔画，还会加强虚实对比的效果。</p>

尹世珍开始在画室里走动巡视。</p>

多数学生们听到新的理论，见到与以往不同的示范，正在试图理解应用。当然，也有部分人坚持自己的绘画习惯。</p>

尹老师看过十几张色彩练习，默默叹气。很多学生掌握不好色彩写生，主要是因为缺少好的临摹范本和训练方法。</p>

学习素描肖像，可以直接临摹很多大师的作品，但很少能找到大师们的水粉静物画，特别是适合临摹的范本。</p>

如何学习色彩写生，几乎每个学校的方法都不同。很多缺乏指导的学生，只能临摹市面上当代人的画册，甚至出版的艺考高分考卷。这样的临摹，有害无益。</p>

他一直主张，学习水粉画，也要从大师的作品中选取有用的营养。如何选取，需要老师的及时指点。</p>

尹老师看过近半作品后，发现第七高中艺术班里多数学生的素描不错，但色彩写生很差。这些学生所谓的色彩写生，基本就是用颜色在画素描，专注刻画所谓的立体感和空间感；对于固有色过于重视，缺少光和环境色的运用。</p>

部分学生在画静物暗部的时候，一味增加重色甚至加黑，把物体的明暗交界线画的非常不自然，导致画面沉闷。</p>

偶尔有学生大胆用色，但是静物之间的色彩毫无关联，根本不入调。</p>

尹老师边看边指出学生的问题和优点，忽然，看到一副很有趣的作品。</p>

他停下脚步，站在姜哲的背后，饶有兴致的观察。</p>

姜哲完成起稿，用大号的羊毛板刷，开始铺第一遍色彩。</p>

他快要完成这个步骤的时候。“同学，你停一停。”</p>

姜哲作画的时候，已经发觉尹老师到来，当即停笔。</p>

尹老师指着画面，对姜哲说道：“你起稿的办法好，物体的轮廓线非常生动。画到收尾的阶段，也要保持这种效果。”</p>

说罢，示意姜哲把画递给自己。</p>

他接过画板，将其摆到静物台旁边。</p>

大家纷纷凑过来，看到是姜哲的作品，感到诧异。</p>

尹老师借用姜哲的画，对大伙说道：“大家看，这位同学处理轮廓线的方法非常灵活。抓住静物的造型特点，在行笔的时候很自然的出现虚实变化。</p>

处理好轮廓线的虚实，有助于表现立体感。我看好多同学起稿的时候过于仔细，不要刻意的去描，描出来的东西很死板……”</p>

同学们隐约记得，姜哲的画很少被当做范画讲解，心中的滋味难以描述。</p>

尹老师的讲解还在继续：“这位同学准备了擦笔布，这是个好习惯。有的同学呢，用的是海绵，用来吸走笔上多余水份。</p>

擦笔布还有很多的运用。</p>

我给大家一个建议。笔上的颜色用完，不要急着涮笔。你试着用擦笔布把多余颜色吸走，就用残留着少量颜色的笔继续去调色，也许，就能调出你需要的颜色……”</p>try{ggauto();} catch(ex){}

同学们将信将疑。</p>

姜哲听到这番话，感觉如此熟悉。他用的方法，就是从尹老师这里学来。</p>

尹老师把画板还给姜哲。</p>